Pour marquer le lancement du Théâtre de la Concorde, nous avons eu le plaisir de rencontrer les directeurs artistiques qui ont conçu l’identité visuelle de ce lieu emblématique. Derrière chaque ligne, chaque courbe du logo se cache une réflexion profonde, ancrée dans l’âme du théâtre et son architecture unique. Cette création, orchestrée par le Studio de création de la Direction de la Communication de Paris, incarne l’esprit démocratique et inclusif du Théâtre de la Concorde.
Qui êtes-vous et en quoi consiste votre rôle ?
Nous sommes Tom Ségur et Camille Champémont et en tant que directeur/rice artistique, notre rôle principal est de donner vie visuellement aux idées et aux valeurs d’un lieu comme le Théâtre de la Concorde. Notre travail consiste à traduire l’essence d’un espace et de sa mission en une identité visuelle qui résonne avec le public, en restant fidèle à l’ADN du lieu.
Comment avez-vous abordé la conception de la charte graphique du Théâtre de la Concorde ?
La conception de la charte graphique a débuté par une immersion totale dans l’univers du Théâtre de la Concorde. Nous avons effectué plusieurs visites sur place pour comprendre non seulement l’architecture du bâtiment, mais aussi son histoire, son ambiance, et les missions qu’il entend remplir. Ces échanges avec l’équipe du théâtre ont été essentiels pour saisir l’ADN du lieu – une institution ancrée dans la démocratie, la culture et l’expression citoyenne.
Quels éléments spécifiques de l’architecture et de l’ambiance du Théâtre de la Concorde ont inspiré le design du signe et du logotype ?
L’architecture du Théâtre de la Concorde a été une source d’inspiration majeure. Nous avons notamment été fascinés par les grandes fenêtres arquées présentes de chaque côté du bâtiment et par l’arrondi du balcon principal, qui symbolise le public. Le côté carré de la scène a également été repris, symbolisant la rigueur et la structure, en contraste avec les courbes plus fluides représentant l’échange et l’expression. Ces éléments ont été stylisés et intégrés dans le signe du théâtre, créant ainsi un lien visuel direct entre le bâtiment, la scène, le public et son identité graphique.
Le signe que vous avez conçu est décrit comme un symbole qui « rassemble ». Pouvez-vous nous en dire plus sur cette idée de connexion entre la scène et le public ?
Le signe est conçu pour incarner cette connexion essentielle entre la scène et le public. Il s’agit d’un symbole qui abolit les frontières, rassemblant l’intérieur et l’extérieur du théâtre dans un même mouvement harmonieux. En évoquant les parenthèses, les accolades et les crochets, le signe suggère un espace ouvert, un cadre où toute forme d’expression est possible. Il symbolise un lieu où le public et les artistes se rencontrent et échangent, sans barrière.
Comment la typographie utilisée dans le logotype reflète-t-elle les valeurs du Théâtre de la Concorde ?
La typographie du logotype a été soigneusement sélectionnée pour refléter l’identité du théâtre. Elle combine un caractère statutaire, grâce à ses lettres allongées (en référence à la verticalité du bâtiment et ses nombreuses colonnes), ainsi qu’un aspect humain, avec ses aspérités et des détails qui évoquent la vie, l’accessibilité, et la chaleur. Cette dualité entre institutionnalité et humanité est au cœur des valeurs du Théâtre de la Concorde, qui se veut à la fois un lieu de référence et un espace ouvert à tous.
Pour compléter cet échange, Clémence Bertrand-Jaume qui a la responsabilité de la stratégie et de la communication pour la Théâtre de la Concorde a répondu des questions complémentaires.
Le projet a été réalisé par le Studio de création de la Direction de la Communication de Paris. Pouvez-vous nous parler de l’importance de cette collaboration interne et de la mise en valeur des talents parisiens ?
Travailler avec le Studio de création de la Direction de la Communication de Paris a été une expérience enrichissante, car cela nous a permis de mettre en synergie des talents divers venant de différents domaines. Cette collaboration interne a non seulement renforcé la cohérence du projet, mais a aussi mis en lumière la capacité de la Ville de Paris à valoriser ses propres ressources. Nous avons pu puiser dans les talents locaux pour créer une identité visuelle qui est profondément ancrée dans la culture parisienne tout en répondant aux exigences contemporaines de communication.
En quoi le processus de création de l’identité visuelle du Théâtre de la Concorde reflète-t-il l’esprit démocratique et inclusif du lieu ?
L’esprit démocratique et inclusif du Théâtre de la Concorde se retrouve dans chaque étape de la création de son identité visuelle. Nous avons travaillé de manière transversale, en tenant compte des différentes perspectives et en intégrant les idées de toutes les parties prenantes. Cette approche collaborative est en elle-même un reflet de la mission du théâtre : créer un espace où toutes les voix peuvent s’exprimer et se faire entendre.
Quel message espérez-vous que les visiteurs perçoivent à travers cette identité visuelle lorsqu’ils viennent au Théâtre de la Concorde ?
Nous espérons que chaque visiteur perçoit cette identité visuelle comme une invitation à la rencontre, à l’échange et à la participation. Le signe, le logotype, tout est pensé pour être à la fois accueillant et engageant, à l’image du Théâtre de la Concorde qui se veut un lieu de convergence pour toutes les formes d’art et d’expression démocratique.
Quels sont vos prochains projets, et comment cette expérience influence-t-elle votre approche pour ces futurs défis ?
Travailler sur l’identité visuelle du Théâtre de la Concorde a été une aventure passionnante et très enrichissante. Nous continuons à privilégier une approche où le lieu et son esprit guident la création visuelle. Nos futurs projets seront certainement marqués par cette volonté de créer des identités fortes, cohérentes et inclusives, qui résonnent profondément avec les valeurs des institutions que nous accompagnons.
